课桌上的景色——Captain

我们读诗，写诗，

并不是因为它好玩。

而是因为我们是人类的一份子，而人类是充满激情的

——MR.KEATING

死亡诗社

Dead Poets Society

导演:彼得·威尔

编剧:汤姆·舒尔曼

主演: 罗宾·威廉姆斯/ 伊桑·霍克/ 罗伯特·肖恩·莱纳德/ 乔西·查尔斯/ 盖尔·汉森/ 迪伦·库斯曼/ 阿勒隆·鲁杰罗/ 詹姆斯·沃特斯顿/ 诺曼·劳埃德/ 柯特伍德·史密斯/ 卡拉·贝尔韦尔/ 利昂·波纳尔 / 乔治·马丁/ 乔·奥菲耶里/ 马特·凯里

类型: 剧情 / 
制片国家/地区: 美国

片长: Germany:128分钟

上映时间：

1989-06-02(多伦多首映) / 1989-06-09(美国)

《死亡诗社》，又名春风化雨，英文名Dead Poets Society，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

大多数人第一次接触这部电影应该在高三或者大学刚入校园的时期，这个时期的大多数人，对当下无奈，对未来迷茫，这种时候很容易出现两种情况，一是带着迷茫是因为你做得太少，所以埋头苦干；二是自暴自弃，浑浑噩噩的度日，明天的太阳还是会升起，我暂时无需去考虑以外或者明天谁先到来。

一段时间以后，埋头苦干的人什么也没得到，因为他没有找准方向，浑浑噩噩的依旧浑浑噩噩，他们的思想里没有生活的周遭，只剩空虚的躯壳。 

这部电影的魅力在于，他使用了一种罗曼蒂克又激情的喜剧模式讲述了前面三分之二的故事，却在结尾使用了最朴实无华的语言，用无声胜有声的技巧瞬间打动你的心灵，伴随背景音乐的高潮迭起，泪水充盈眼眶。电影将每个人物的性格都塑造的丰满，将人物的心理刻画进一个眼神，一个手部动作，一个咬嘴唇的细节，让你以上帝视角去看那些青年的时候，有一种感同身受，你会因为他的行为而反思自己，反思你的当下。  

MR.Keating是一个单纯的异类，只身存在于地狱学院这样一个偏见而又世俗之地，他面临的是一群正处于三观形成重要时期的孩子们之间，他们是半白的纸，笔在他手里，他要亮出身体上的痕迹，要他们模仿着路径画出线条的同时设计出自己想要的图案。

MR.Keating通过诗歌，通过另一种方式，开拓他们的眼界，告诉他们生命的无限可能性，教会他们这个世界上除了数学和拉丁文，除了功名利禄的浮华，更重要的是独立思考，珍惜当下，及时行乐。

正当年轻的身体和头脑，应该去追寻自己的理想，追寻自己想要的爱情，明白不自由毋宁死，释放年轻该有的激情，而不是被困在传统和纪录占据主导地位的地域里，盲目的日复一日的度过黄金的青春时段。

电影的节奏推进让人觉得舒适，在后三分之一情结中，青年梦依靠着内心绽放的自由之花，打破了自身原来的重重困局，从他们决定在深夜在进行“古诗人集会”开始，奥福斯区决定追求他的爱情，陶德闭上眼睛，脱离周身的恐惧呐喊出内心隐藏的诗歌，尼尔终于敢面对自己的梦想，第一次听从了自己内心的安排，查理不叫查理，他叫努安达，他对所有人骄傲并且坚定的喊出，叫我努安达，努安达对上帝说，你要打个电话给校长，告诉他地狱学院应该准许女生入学。

电影的最高潮部分从尼尔的话剧开始，他和父亲的思想冲突让尼尔的心一次又一次的陷入悲伤，他和MR.Keating沟通，MR.Keating告诉他你需要告诉你父亲你的真实想法，你们两个需要站在对方的角度，掏出你们隐藏的那部分情感。

尼尔的父亲是自私的，同样，尼尔的表现也展现出了那个年龄段的青年的不成熟的内心和软弱的禁不起敲打的情感，他们并没有沟通成功，这应该是意料之中。在没有沟通成功，自己的未来看似一片漆黑的情况下，尼尔选择了极端的方式来宣告自己的内心，他用手枪结束了生命，尼尔的父亲抱着儿子的尸体大喊，我可怜的儿子！他心疼的却只是尼尔逝去的生命，他没有意识到也从没有一丝怜悯过，关于他的孩子被他残忍封闭的可怜的梦想。